¿QUÉ VAS A LOGRAR?
Un porcentaje muy alto de los músicos, artistas o bandas desconocen los secretos de la Industria musical y qué hay detrás del posicionamiento de una canción. Por lo general, no saben cómo se logra esto de forma exitosa.
Por otro lado, se pierden enormes sumas de dinero y mucho tiempo tratando de darse a conocer y así lograr que alguien los contrate para una presentación.
En este MasterClass del NEGOCIO DE LA MÚSICA desarrollarás todos los conocimientos que necesitas para aprender a:
Manejar las herramientas que tu proyecto musical necesita para que evoluciones a otro nivel de profesionalismo.
Todo lo que necesitas saber detrás de la industria musical desde el marketing hasta la producción musical.
Desarrollar habilidades en áreas como el branding, el marketing y el booking de una manera práctica y sencilla.
Dar contexto a la música como negocio, al entender y comprender los elementos necesarios para que esto suceda.
Realizar la validación de tus públicos objetivos mediante herramientas que muestran donde se encuentran estos fans.
Aplicar estrategias de posicionamiento de artistas para darle viabilidad al tu proyecto musical.
Identificar los diferentes lugares en los cuales podría sonar la música apoyados en mediciones de YouTube y Spotify para el posicionamiento de tus canciones.
Y lo más importante, fortalecer las bases para que tu proyecto musical sea sólido y sostenible.
Dirigido a músicos, cantantes, managers y todo aquel que desee empezar una carrera musical seria y sólida. También está orientado a músicos que deseen dedicarse al management y a quienes quieran crecer en la industria musical.
¿CÓMO LO VAS A LOGRAR?
En este MasterClass conocerás los 7 pilares de la industria musical, donde se combinan conceptos teóricos con estrategias prácticas.
MÓDULO 1: Branding: Posicionamiento del proyecto musical como una marca, tanto en el artista como de su banda, mediante técnicas de neuro-marketing en los colores y la identidad visual.
MÓDULO 2: Producción musical: Producción de un Single, EPK o Álbum para que pueda llegar a personas interesadas y adaptadas al estilo y género musical del proyecto.
MÓDULO 3: Producción Audiovisual: Se indica cuándo realizar un video clip y cuándo no; comprendiendo la importancia de la fotografía y el diseño gráfico para potencializar el proyecto.
MÓDULO 4: Marketing: Importancia de crear visibilidad para lograr el posicionamiento de tu proyecto musical, utilizando estrategias de marketing digital y posicionarse en plataformas de streaming como Spotify, Deezer, Google Play y Apple Music, entre otros.
MÓDULO 5: Booking: Estrategias de comercialización, importancia de la propuesta de valor e implementación del merchandising como herramienta de posicionamiento de marca y el recaudo de recursos aparte de las presentaciones en vivo.
MÓDULO 6: Management: Importancia del inversionista/patrocinador, cómo encontrarlo y la función del booker/promotor para comercializar el proyecto musical. Además, el managment logístico; cómo hacer un rider técnico, un stage plot y un input list para hacer un show.
MÓDULO 7: Elementos legales: Importancia de los contratos, donde conoceremos 20 tipos de ellos que van desde la composición de la canción hasta la presentación en vivo. Además, las plataformas de streaming e importancia de los derechos de autor y las regalías
